Une touche de couleur est une petite surface colorée remarquable par sa relation avec les tons voisins ou avec ceux de l’ensemble de l’image. Elle est le résultat du geste de poser une petite surface de peinture sur le support visible, sur l’œuvre terminée. La touche de couleur est caractéristique d’un style d’un artiste ou d’une de ses périodes, et elle est tout ce à quoi on reconnait son ouvrage quel que soit le sujet. La couleur est comme un caractère, il ne faut pas savoir la choisir, elle apparait. La transformation du monde à travers la couleur dépend non pas seulement de la couleur mais aussi de l’environnement qui l’entoure.
Les sentiments sont différents, et dans leur diversité réside la beauté, la joie, la douleur, l’excitation, la sérénité, et la tristesse. Les sentiments de la couleur sont remodelés par mon psychisme, sentis et vécus de l’intérieur de moi-même. C’est en moi-même que je dois regarder et non autour de moi. Je ne dis pas là que je me représente, mais j’affirme que je suis à moi-même mon propre sujet.
Ma palette est une œuvre d’art, un mécanisme créatif qui me permet d’extérioriser mon côté inconscient. Elle n’est pas un objet, elle est une interrogation, une quête une réponse. Elle comprend l’usage des couleurs pour évoquer, transmettre, créer une ambiance, gérer des émotions chez le spectateur et découvrir la valeur expressive de la couleur.
Mon objectif, est la qualité de la couleur dont le but est d’amener la joie avec beaucoup de charme et d’innocence. Les couleurs sont pour moi une thérapie, car elles sont contre la douleur, et fondent sans démarcations dans l’harmonie de ma peinture, et me replonge avec nostalgie dans la vie de mon enfance.
L’effet de couleurs me fait voyager hors du monde clos et hostile de la vie et m’ouvre des horizons qui me permettent de rêver.
Mon point de référence est toujours la couleur, la combinaison des couleurs, le son des différentes couleurs. La couleur qui est subjective, me donne une bouffée d’oxygène et traduit mes sensations colorées. Elle est expression à part entière, et se fait symbolique.
Aucune teinte sombre annonciatrice de malheur ne perturbe ma palette, qui est expression pure et simple, et offrant des motifs de joie là où il y a tristesse.
Ma palette de couleur est une prière muette de mon âme, parce qu’elle est sans paroles. Il y a dans chaque couleur plus d’âme que dans la pensée.
Je me distingue par le travail des couleurs qui n’ont pas souvent de rapport avec la réalité. Je possède de la couleur et je crée ma religion de l’amour et de l’humanisme. Je présente les couleurs vivantes, plein les yeux, fraiches, gaies, lumineuses, éclatantes de vie et de promesse. Elles sont heureuses, la lumière et le soleil y sont toujours invités.
Les splendides couleurs impressionnantes sont les couleurs de mes rêves. Les tons sont chauds et la lumière aussi, la palette prend des teintes, plus rouges, plus jaunes. Les contrastes sont accentués, les aplats de couleurs sont vifs et chatoyants donnent à mes œuvres un équilibre rythmique harmonieux. Les lignent sont douces et les formes parfois énigmatiques s’entrelacent ou figurent à peine et ne demandent qu’à être interprétées. Je traite le sujet selon ma propre sensibilité, mes choix techniques et mon degré de virtuosité. Dans les thèmes abordés tels que les scènes de vie, l’accent est mis sur certains détails et objets de vie quotidienne. La description du paysage qui est plus proche de la réalité que du fantasme, est fantaisiste et travaillé dans le détail, il est une vision poétique du réel.
J’explore plusieurs tendances dans mes œuvres, mais le naïf s’impose à moi naturellement.